Viajeros + Nafs Sharqi . Abril 2014. Rosario

Viajeros:

Los hombres son viajeros solitarios, en un camino sembrado de encuentros. En raras ocasiones, la conexión entre dos personas es tal que deciden crear juntas una nueva ruta.
Así fue como Nabil Attar y Javier Ruiz tomaron la decisión de trabajar juntos. Cuando se encontraron durante el primer festival de cine latinoárabe, sintieron que más allá de la búsqueda de un sonido determinado, los reunían una coincidencia sobre la cuestión palestina, y sobre todo el sentimiento de la urgencia de la lucha desde el arte, la necesidad del mensaje de rebeldía permitido por la música contra las potencias opresoras, uniendo a todos los pueblos, entre otros los pueblos árabes y latinoamericanos.
La complementaridad de ambos músicos reforzó su deseo de crear un espacio común. Javi posee un amplio conocimiento de la música occidental, sus estructuras y sus sonoridades, sus instrumentos y su historia. En cuanto a Nabil, conoce perfectamente el lenguaje musical oriental, sus ritmos, su intensidad, sus instrumentos y hasta su idioma, ya que enseña el árabe en un instituto de Buenos Aires. Por otra parte, concuerdan en su pertenencia a la cultura latinoamericana y la diversidad de su folclore. Entonces deciden transformar estos bagages diversos en una música original, la de los andariegos, la de los Viajeros. Acompaña el mensaje de grandes poetas abogando por un mundo más justo. El tercer viajero es Luciano Bertoluzzi, Músico Percusionista de instrumentos de Medio Oriente, Norte de África y Asia Central: Darbuka-Davul-Riqq-Bendir-Ghaval-Dohol, entre otros. Músico sensitivo y creativo, que ha explora la rítmica sonora de nuestra latinoamérica . 

Nafs Sharqi: Son Danae Mamet y Soraya Tonsich, bailarinas , docentes, apasionadas investigadoras de la danza, la música y la cultura de Medio Oriente y Latinoamérica.
Inspiran musicalmente a Viajeros : la «world music», Peter Gabriel, el Trío Joubran, Marcel Khalife, Daniel Lanois, Portishead, Rachid Taha, Khaled, Farid Al Atrash, Wadi Al Safi, Fayrouz, Um Kalthoum, Joe Zawinul, los artistas de la productora Real World, el impresionismo de Debussy, Atahualpa Yupanqui, Juan Falú, Raúl Carnota, Leo Brower, Ralph Towner, Wes Montgomery, P. Metheny, J. Pass, S. Henderson, J. Scoffield, Jimmy Page, A. Summers, la música negra, el rock de los 60s - 70s. y argentino, el tango, y el folclore latinoamericano en general

Soraya danzando

Presentación de la Orquesta Halawa , integrada por Douglas Felis , Luciano Bertoluzzi y Fernando Depiaggi. Danzarina Soraya Tonsich
Teatro Lavarden , Rosario 25 de Junio de 2005.

Prensentación de Ensamble Instrumental de Medio Oriente: Tariq al Ruh, danzarinas: Rocío y Soraya Tonsich. Taberna Vasca. Rosario.Marzo 2006

Bailando!! esperamos la primavera

Caminos de Oriente : Egipto

Caminos de Oriente: Egipto en Baraka
Jueves 1 de Julio a las 21 hs
Comenzando el ciclo Caminos de Oriente todos los primeros jueves de cada mes, este jueves 1 compartiremos una puesta en escena inspirada en la cultura popular y el folklore de Egipto. Un viaje imaginario que recrea, entre otros, la música, la danza popular, las danzas gitanas , transportándonos, junto a los aromas y sabores de Baraka, a un espacio de festejo, colorido y movimiento.
Once danzarinas en escena, interpretarán alegres danzas como la del bastón, ghawazee o danza gitano-egipcia, baladi, danza con sable entre otras.
Baraka nos ofrece su espacio, su exquisita carta y para la ocasión, platos típicos con especias de Egipto
Baraka Bar: Callao 120 bis. Rosario
Anticipadas al 156 178 773 - 152 028 777 - Valor derecho espectáculo $ 15
http://danzaskhalila.blogspot.com/ http://www.sorayatonsich.blogspot.com/

Composiciones Danzadas en el Planetario

04/06/2010 - Sin dudas que singular es el espectáculo de bailes que se ofrecerá esta sábado 5 de junio, a partir de las 16, en el Planetario Municipal de Rosario, ubicado en el Parque Urquiza. Lo es porque el programa organizado por la Secretaría de Cultura y Educación estará integrado con danzas populares de Argentina, Egipto e Indonesia. La entrada será libre y gratuita Detalles.


PROGRAMACIÓN



DANZAS POPULARES DE EGIPTO.

“Gazeyya” (gitana egipcia): interpretada por Soraya Tonsich. Con la participación de Pablo Bonel como Shake Tu Muv (el gran malabarista y encantador de serpientes de Luxor) y el Ensamble de Percusión de Oriente Medio (Daniel Chaia, Derbake; Carlos Lucero, Tabl, Bendir, y Soledad Cassini, Riq, Daf).



“Ghawazee” (gazeyya, en singular), puede considerarse la expresión “intrusa, conquistadora o invasora del corazón”. Llamaban Ghawazee a las bailarinas y cantantes que actuaban en festivales y celebraciones públicas, frecuentemente acompañadas por juglares, músicos y encantadores de serpientes.



DANZAS TRADICIONALES DE LA ISLA DE BALI, INDONESIA.

Extracto del espectáculo "Bali en los ojos", por Vanesa Moreira y Esteban Cárdenas.

Estas danzas, que se representan bajo la influencia del hinduismo balinés, se vienen transmitiendo desde hace años de generación en generación, de maestro a discípulo. Respetando gestos y posiciones básicas, bailando al tiempo irregular de la música sólo el estilo cambia según la región en donde se baile.

Contacto: vanesamoreira@yahoo.com.ar

DANZAS FOLCLÓRICAS ARGENTINA.

“Cusquitas en compañía”, por Yamila Régolo, Paula Fernández y Ana Osella.

Danzas folclóricas argentinas fusionadas con ritmos latinoamericanos, que buscan generar una nueva mirada a nuestra vivencia folclórica. Recorrido a través de la zamba, la chacarera, el malambo y el taquirari. (Prensa SCyEM).

Gazeyya

danzando este verano

Naima Akef

Nació el 7 de octubre de 1929 y fue una famosa bailarina del vientre durante la época dorada del cine egipcio en la que protagonizó numerosas películas. Naima Akef nació en Naima, en el delta del Nilo. Sus padresf fueron acróbatas en el circo familiar llamado Akef, dirigido por su abuelo. Empezó a efectuar apariciones en el circo con 4 años, y rápidamente se hizo famosa con su espectáculo como acróbata. Pese a que su familia tenía su sede en el distrito Bab el Khalq en El Cairo viajaron por todo el mundo debido a su trabajo circense.
El circo se disovió cuando Naima tenía 14 años, pero su carrera sólo acababa de comenzar. Su abuelo tenía muchos contactos con el mundo del espectáculo en El Cairo y presentó a su nieta a sus colegas. Cuando los padres de Naima se divorciaron, creó un espectáculo acrobático y actuó en muchos clubs por todo El Cairo. Cuando tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club de Badeia Masabny fue cuando realmente la estrella nació y una de las pocas oportunidades en las que se la pudo ver cantando y bailando. Un día una serie de personas la intentaron pegar, pero ella desmostrando que era más ágil salió airosa de la pelea. Este hecho hizo que la despidieran y que Naima tuviera que empezar a actuar por su cuenta.
El Kit Kat club de El Cairo era otro lugar de reunión conocido, y aquí fue donde ella fue presentada al director de películas Abbal Kemal. Su hermano Hussein Fawzy, también director de películas se interesó en tener a Naima en alguno de sus números musicales. La primera de esas películas fue "Al-eïch wal malh" (Pan y sal). La película se estrenó el 17 de enero de 1949 otorgando el éxito, a parte de a Naima a los estudios Nahhas.

Filmografía:

Aish Wal Malh (1944).
Lahalibo (1949).
Baladi Wa Khafa (1949).
Furigat (1950).
Baba Areess (1950).
Fataat Al Sirk (1951).
Ya Halawaat Al Hubb (1952).
Arbah Banat Wa Zabit (1954).
Aziza (1955).
Tamr Henna (1957).
Amir El Dahaa (1964).

10 Secretos para Bailar Mejor

Un artículo para disfrutar y mejorar tu técnica de bailar.
Por Keti Sharif

1. Marca el ritmo con tus pies:

Todo tiene su origen en el ritmo, es el pulso, la base, el marco de trabajo para tu danza. Primeramente sientes el ritmo con tus pies y la parte inferior de tu cuerpo: piernas y caderas. Cuando tus pies sientan el ritmo y pisen en los DOMS y se eleven con los TAKS, tu cuerpo entenderá el ritmo. Aplica este principio ya sea al danzar en la posición o al deslizarte.

2. Relaja tu mandíbula, relaja tus manos:

El bailar con la mandíbula LEVEMENTE abierta relajará tu cuerpo entero. En Yoga, la mandíbula esta conectada con el área pélvica. Así, al relajar la mandíbula, la garganta y el cuello ayudarán al traspaso de energía hacia tus caderas. Las bailarinas egipcias siempre bailan así. De esta manera, bailarás mucho más relajada. También relaja tus manos, déjalas sentir y fluir con la música. Para comprobar esto, trata de hacer un shimmy con las manos y la mandíbula apretadas, luego relájalas.

3. Está presente, en tono con la música:

Sumérgete totalmente en la música de manera que tu cuerpo te dicte. Debes entender tu cuerpo, conociendo instintivamente su propio tiempo y técnica. Deja que tu mente analítica descanse para dar paso a la mente creativa. Los secretos son: ESCUCHAR, RESPIRAR, FOCALIZAR, FLUIR. Estas son las maneras más fáciles para centrarte y engancharte enteramente con la música y el movimiento.

4. Simplifica:

En danza, menos es más. Mantén tus movimientos simples, claros y limpios. Sigue el ritmo y marca aquello que pide ser acentuado. No dobles el tiempo ni marques acentos que no existen. Deja que el cuerpo responda al instrumento de la manera que el músico lo está tocando, sosteniendo y sintiendo. Los brazos siguen a las Flautas, los hombros al Violín y al Req, el pecho al acordeón, el vientre al Oud y al Qanún, las caderas al derbake y los pies al Doholla.

5. Varía tus movimientos en espacio, nivel y tiempo:

Soher Zaki es maestra en el arte de usar sólo algunos simples movimientos, pero hace que se vean como muchos. Hace que el mismo movimiento se mantenga hipnótico cuando de pronto cambia su nivel, por ejemplo: las rodillas se inclinan para disminuir altura o la bailarina se pone en punta de pie para elevarlo. Ese mismo movimiento puede también doblarse en tiempo cuando el ritmo se acelera o aparece con una frecuencia más rápida. Puede reducirse a la mitad o doblarse para crear el acento al ritmo. Por último, utiliza el espacio cuando bailas. Aprende a girar bien, aprende giros definidos y que hagas con facilidad, crea patrones en el suelo para tu desplazamiento.

6. Usa tus brazos como un director de orquesta:

Cuando la música es profunda y grave, deja que tus brazos permanezcan bajos y con pose al danzar. Cuando la escala musical vaya subiendo, levanta tus brazos para seguirla. Para el crescendo, levanta los brazos al cielo. Por ejemplo, cuando el Qanún juega con altos y bajos, síguelo con tus brazos y manos así como describiendo la caída de la lluvia. Levanta los brazos con la música así como si la estuvieras levantando tú misma.

7. Visualiza la música, deja que tus ojos se iluminen:

Las bailarinas árabes usan sus ojos de una relajada pero muy poderosa manera. Ellas visualizan la música. Haz lo mismo cuando bailes. Cuando las melodías se agudicen y se agranden, mira hacia arriba, como hacían los persas, quienes creían que la danza era para los dioses. Durante los dinámicos y terrenales tambores, mira tus caderas y disfruta el movimiento. Durante la etapa de “pregunta y respuesta” dentro de la música, representa tú misma dos personalidades entablando una conversación. Una es recatada, la otra es robusta. Deja que el cambio de carácter de la música llene tu cuerpo y exprésala con tus ojos. Sé vergonzosa y triunfante, melancólica y apasionada, tímida y traviesa.

8. Practica SIN espejo lo que más puedas:

Acostúmbrate a sentir la música, generando un estado de ánimo, estando totalmente presente al bailar. Lo que ves en el espejo es el reverso de como realmente te ves. Un video es una imagen mucho más precisa de ti misma, es por eso que cuando nos vemos en video ¡sentimos que estamos viendo a una extraña! El danzar en frente de un espejo hace que nuestra mirada se dirija hacia adelante, lo que hace que la cabeza, hombros y pecho no se relajen como debieran hacerlo al bailar en forma natural.

9. Cuando los desafíos técnicos se aprenden bien, se convierten más adelante en instrumentos de creación.

Técnica y rutinas requieren de una total focalización total al momento de aprenderlas. El cuerpo tiene una increíble memoria celular. Práctica, práctica, práctica. Primero, los pasos de baile, giros y transiciones capturan la atención de tu mente analítica. Sin embargo, una vez dominado, se convierte luego en una experiencia creativa y entretenida. Empiezas a olvidarte de la mecánica y a disfrutar de los sentidos. Una vez que tu cuerpo aprende la técnica de la Danza del Vientre, ésta pasa a ser natural y parte de tu proceso creativo.


10. Separa y focaliza al tiempo que te rindes a la música:

Danzar es una especie de meditación. En la meditación, debes separar tu mente de los pensamientos y permanecer clara y abierta a través de focalizarte en la respiración y la postura. Lo mismo se aplica en la Danza del Vientre. Al rendirte a la música y dejarla que guíe tu cuerpo, liberas “trancas” mentales (si está lindo o feo, bueno o malo) que te alejan de la creatividad. En vez de eso, focalízate en la pureza de cada movimiento y en la unión con la música. En este estado meditativo, la mente no interfiere con el juicio y así produces la más auténtica expresión de tu danza.

Desde la perspectiva de la audiencia, músicos y bailarinas:
- Una bailarina relajada y en tono con la música es la que más se disfruta mirar.
- Una bailarina relajada y en tono con la música es a la que el músico más disfruta tocar.
- Una bailarina relajada y en tono con la música es la que más se disfruta ser.

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